Bring your voice.
We make music. 보컬부터 오케스트라까지.
스튜디오 녹음부터 로케이션 레코딩, 마스터링까지.

From a single vocal to a full orchestra, Trinity Sound handles studio and location recording, mixing, and mastering at every scale.보컬 한 트랙, 밴드 세션, 뮤지컬, 풀 오케스트라, 로케이션 레코딩까지 작업 규모와 장르에 따라 녹음·믹싱·마스터링을 진행합니다.

At its center is the legendary NEVE VR48 console, supported by flagship microphones from Neumann, DPA, and B&K and a high-end analog chain from Neve, Weiss, Focusrite, Millennia, Grace Design, and more.NEVE VR48 콘솔을 중심으로 Neumann, DPA, B&K 마이크와 Neve, Weiss, Focusrite, Millennia, Grace Design 등 주요 아날로그 장비를 곡의 장르와 음악적 표현에 맞춰 선택합니다.

Multiple monitor systems from PMC, EVE, Fostex, KRK, JBL, Auratone, and Tannoy let every decision be checked in the same room — preserving depth, clarity, and musical life on the way to a confident final master.다양한 모니터링 환경에서 결과를 확인하고, 발매, 공연, 영상처럼 실제로 쓰이는 환경에 맞춰 사운드를 정리합니다.

From small-band rehearsals to vocal sessions and full orchestral ensembles, Trinity Sound can accommodate rehearsals at every scale.보컬 세션부터 밴드 합주, 오케스트라 리허설까지 장르와 편성에 맞춰 공간을 구성합니다.

The room is configured around the production, preserving the focus, communication, and immersion of a real stage before the work moves into performance or recording.공연이나 녹음 전에는 연주자들이 서로의 소리와 밸런스를 확인할 수 있도록 프로젝트에 맞춰 공간과 사운드를 구성합니다.

Beyond music production, Trinity Sound also works as a premium filming and live-production space, with a generous interior and a distinctive studio atmosphere for high-quality visual content.트리니티사운드는 음악 제작뿐 아니라 촬영, 라이브 세션, 송출에도 활용할 수 있는 스튜디오입니다.

More than a venue rental, it combines real-time mixing with studio-grade sound processed through a high-end production chain while the image is captured or broadcast.공간만 제공하는 방식이 아니라, 촬영과 송출에 필요한 사운드 밸런스와 실시간 믹싱을 함께 진행합니다.

Visual polish and powerful sound stay inside one production workflow.완성도 높은 영상과 강력한 사운드를 하나의 제작 흐름 안에서 완성합니다.

From the first musical idea to a fully developed arrangement, Trinity Sound turns an artist’s initial direction into release-ready work.첫 음악적 아이디어부터 완성된 편곡까지, 아티스트의 초기 방향을 발매 가능한 작품으로 발전시킵니다.

Composition, arrangement, recording, mixing, and mastering develop inside one connected production process, keeping musical decisions and final sound aligned from the beginning.작곡, 편곡, 레코딩, 믹싱, 마스터링을 하나의 연결된 프로덕션으로 진행해, 처음의 음악적 결정과 최종 사운드가 끝까지 일관되게 이어지도록 합니다.

More than a workspace, Trinity Sound helps complete new work that remains faithful to the artist’s intention.트리니티사운드는 작업 공간을 넘어, 아티스트의 영감이 편곡과 녹음 과정에서 더욱 발전될 수 있게 함께 노력합니다.

The work does not stop at the master. Backed by real credits as a release company, production company, and distributor, Trinity Sound can carry selected projects beyond production.작업은 마스터링 이후에도 이어질 수 있습니다. 발매와 유통 경험을 바탕으로, 필요한 경우 마스터링 이후의 준비도 함께 검토합니다.

Support can extend from planning and recording to release preparation and registration on global platforms, including the complex production and distribution work that surrounds the music.기획과 녹음부터 발매 준비, 글로벌 플랫폼 등록까지, 음악을 둘러싼 복잡한 제작·유통 업무를 지원할 수 있습니다.

This gives artists and production companies one accountable path from creation to release — so the people making the work can stay focused on what comes next.아티스트와 제작사는 창작부터 발매 준비까지 필요한 과정을 하나의 흐름으로 이어가며, 다음 작업에 집중할 수 있습니다.

From private workrooms and rehearsal rooms to large recording facilities, Trinity Sound provides design and construction consulting around the character and intended use of each space.개인 작업실과 리허설룸부터 대형 녹음 시설까지, 공간의 성격과 용도에 맞춘 설계·시공 컨설팅을 제공합니다.

Acoustics, workflow, equipment planning, practical operation, and the client’s creative intent are shaped together rather than forced into a standard template.룸어쿠스틱, 작업 동선, 장비 계획, 실제 운영 방식까지 함께 고려해 공간을 설계하며, 정형화된 템플릿에 억지로 맞추지 않습니다.

Trinity Sound itself is the portfolio: a working studio designed and built from the same accumulated experience used to create each client’s space.트리니티사운드의 직접 설계·시공 경험을 바탕으로, 사용할 사람과 작업 방식에 맞는 스튜디오 구축 방향을 제안합니다.